Aromasound : un diffuseur haut de gamme

Je suis ravie de te retrouver aujourd’hui pour te parler du diffuseur d’huiles essentielles que j’ai reçu gratuitement de la marque Aromasound afin de te le présenter dans cet article.

Si tu me connais un peu, tu sais que je suis une grande stressée de la vie et que je suis toujours en quête de solutions naturelles pour palier à mon anxiété. Et le diffuseur est un peu un indispensable dans le domaine. Mais finalement, comment le choisir ?

Brumisation à froid & ultrasons

Il existe différentes technologies pour diffuser les huiles essentielles mais ma préférée reste la diffusion à froid par brumisation et ultrasons. Tu mets de l’eau dans ton diffuseur, quelques gouttes d’une huile essentielle de choix et le tour est joué, une jolie brume s’échappe de ton diffuseur et ça sent divinement bon en plus d’assainir l’air. C’est notamment ce qui m’a poussée à opter pour le Lilycherry d’Aromasound, un diffuseur multifonctionnel et au design inédit.

C’est donc l’occasion pour moi de te présenter cet objet plus en profondeur. Bon, est-il vraiment nécessaire de dire qu’il est beau ? Je t’avoue être tombée amoureuse de son look avec ses découpes de style moucharabieh, j’ai flashé. Parce qu’un bon diffuseur c’est bien mais si en plus il est beau… n’oublions pas que c’est aussi un objet de déco ! Et de ce côté-là, il s’intègre parfaitement dans mon bureau. Jusqu’ici, je voulais qu’un diffuseur soit discret, ici je veux qu’il se voit et qu’on puisse l’admirer en fonctionnement.

Je ne te l’ai pas encore dit mais en plus de laisser s’échapper une douce brume parfumée, il change de couleur et moi qui suis sensible à la luminothérapie, j’adore. C’est simple, soit tu sélectionnes sur Lily (oui je lui ai donné un petit nom maintenant que nous vivons ensemble), soit tu utilises l’appli gratuite aromalife que tu installes sur ton téléphone. Et ce qui est bien, c’est que tu peux le faire sur iOS ou Android. C’est juste ultra facile à utiliser, ça se connecte en Bluetooth à ton téléphone et te voilà avec une télécommande qui te permet de tout régler en deux secondes : la couleur (il y en a 7), le temps de diffusion (3 cycles de diffusion préenregistrés : 1h-3h-6h), le réglage de l’intensité, la minuterie pour la diffusion, etc.

Hey Mister DJ, put a record on !

Et en plus, ce qui est magique, c’est que tu peux mettre de la musique dessus. Après avoir un peu cherché pour coupler la musique (c’était pas bien compliqué mais je n’étais pas très douée), j’ai lancé de la musique de ma bibliothèque itunes et là… surprise ! Mais il est pas mal du tout ce son ! Je t’avoue m’être attendue à une qualité sonore moyenne parce que bon, c’est un truc multifonctions, c’est pas forcément une chaîne hifi non plus donc j’aurais été satisfaite avec quelque chose qui se laisse écouter. J’ai droit à bien mieux que ça avec une puissance musicale allant jusqu’à 15 watts. Pourtant, le fait que le design soit si parfait, que l’appli soit si réactive et qu’il y ait autant de réglages possibles aurait dû me mettre la puce à l’oreille, on est sur du haut de gamme ici.

Zen tu seras

Autre point positif et pas des moindres, tu reçois un petit flacon de 10ml d’huiles essentielles (bio et certifiée par Ecocert) – il s’agit du mélange zen qui sent l’orange douce, le lavandin grosso, le genévrier et l’épinette noire, c’est très doux comme parfum, très relaxant. Tu en mets environ 2 gouttes par 100ml (tu peux mettre jusqu’à 350-400ml d’eau dans l’appareil) et ensuite Lily le diffuse par brumisation à froid/ultrasons dans une pièce allant jusqu’à 30 mètres carrés.

Au niveau du bruit, tu entends un léger son de fonctionnement mais c’est très silencieux. Si tu mets la musique dessus, tu ne l’entends plus du tout. C’est donc un appareil qui sait se faire discret et que je m’imagine totalement utiliser pour m’aider à me détendre pendant une petite sieste.

Tu l’auras compris, je suis totalement conquise et la bonne nouvelle, c’est que je te partage le code promo ASI4Y20 qui te donne droit à -20% sur l’ensemble de ta commande sur le site et ce jusqu’au 31/07/2020. N’hésite pas à en profiter !

Tu me diras dans les commentaires ce que tu penses de cette jolie découverte et si tu es comme moi un(e) adepte des diffuseurs d’huiles essentielles et autres objets bien-être dans ton quotidien.

  • Le Lilycherry d’Aromasound coûte 69,90 euros
  • Il existe également le coffret douceur et relaxation Lilycherry avec 3 huiles essentielles au prix de 79,90 euros
  • Les frais de port sont gratuits à partir de 20 euros d’achat
  • Tu as en plus des soldes du 15/07 au 11/08 et -25% sur les diffuseurs avec le code promo SOLDES
Merci encore à la marque Aromasound d'avoir sponsorisé cet article et de m'avoir envoyé l'article gratuitement afin que je puisse le tester et en faire une revue. 

Mandarine Émaillée : le charme de la céramique artisanale

vaiselle céramique
© Mandarine Émaillée

 

Avant de devenir céramiste, Marlène a fait des études de microbiologie car c’est une passionnée de la nature. L’étudier pour mieux en prendre soin, utiliser ce qu’elle nous offre avec parcimonie sont ses valeurs. En parallèle, elle a toujours aimé la décoration d’intérieur et a développé un goût particulier pour la céramique au point de faire ce passe-temps une reconversion professionnelle.

 

Carte de visite Mandarine Émaillée

S’évader par la création

La marque Mandarine Émaillée est née d’un besoin d’évasion. D’abord un hobby pendant ses études, lui permettant de développer sa créativité, la céramique a commencé à prendre de plus en plus de place dans sa vie. Formations dans divers ateliers de Montpellier, succès de ses créations auprès de son entourage, la machine est lancée.

Son inspiration, elle la puise dans la nature qu’elle aime tant mais également dans tout ce qui l’entoure. Motifs ethniques, africains, papier washi Sensible à la surconsommation, il est important pour elle de créer des produits durables et non toxiques. Elle essaye au maximum de limiter l’impact de son activité sur l’environnement.

 

pot en céramique décoratif
Petit pot décoratif à motifs ethniques – à ne pas trop manipuler dû à l’instabilité du couvercle – objet fragile

Fabriquer une céramique

Pour réaliser ses créations, elle façonne différentes couleurs et variétés d’argiles : faïence et grès plus particulièrement. Elle utilise des techniques comme l’estampage, le travail à la plaque ou le colombin. Ces techniques laissent apparaitre de petites imperfections qui donnent toute leur originalité et leur unicité aux pièces fabriquées. Les pièces sont ensuite cuites une première fois dans un four de potier à environ 980°C, puis elles sont décorées-émaillées et cuites une seconde fois à plus ou moins 1050°C. Cela permet d’obtenir des pièces à usage quotidien qui peuvent même aller au lave-vaisselle, au four classique et au four à micro-ondes !

 

Projet Ulule 100% financé

Des projets en cours

Sais-tu que récemment, Marlène a lancé un projet Ulule pour Mandarine Émaillée ? Elle a d’ailleurs obtenu les 100% nécessaires à sa réalisation. Son objectif à travers cette campagne était de financer son matériel et d’approfondir sa formation sans devoir faire de gros investissements financiers dès le départ.

La création de sa boutique Etsy est également en cours. Et d’ici 2 ans, elle aimerait ouvrir un atelier-boutique pour mettre en avant ses créations et transmettre sa passion en donnant des cours. Elle se voit aussi travailler avec d’autres créateurs pour échanger et favoriser la créativité.

Les dépôts en boutiques sont également dans ses projets, du côté de Nîmes, Avignon, Arles et Montpellier. Et bien sûr, il y a les marchés de potiers et salons de créateurs qui permettraient de toucher davantage de public et de rencontrer d’autres créateurs.

 

Bol/vide-poche décoratif à motifs ethniques – ne convient pas pour un usage alimentaire en raison de ses irrégularités

La beauté de l’imperfection

Marlène m’a envoyé une sélection de ses créations et j’y retrouve l’inspiration ethnique et le charme de la confection à la main. Les pièces comportent de petites imperfections qui me rappellent qu’une artisane les a confectionnées. On y sent l’amour de la créatrice pour son travail. J’aime beaucoup la variété des textures, les effets de peinture effacée ou encore les formes irrégulières qui rendent chaque pièce unique.

Pour l’instant, tu peux découvrir le travail de Marlène sur son Instagram en attendant l’ouverture prochaine de sa boutique Etsy. Si quelque chose te plaît, tu peux déjà la contacter pour réserver ta création. N’hésite pas à proposer tes idées si tu as des envies particulières afin que vous puissiez élaborer un projet ensemble qui répondra à tes envies.

Au niveau des prix, les bols commencent à une vingtaine d’euros et les colliers sont à environ 35 euros. Les plus grosses pièces qui demandent davantage d’investissement en temps et en matériaux comme les plats et pots de fleur sont entre 30 et 60 euros et les théières autour de 80 euros.

 

collier céramique
Long collier à motif géométrique – cordelette façon tresse indienne avec pompon

Une histoire d’amour avant tout

Je ne peux te laisser sans une jolie conclusion… Peut-être es-tu curieux(se) et t’es tu comme moi demandé(e) : Mais pourquoi Mandarine Émaillée ? Je reprends tels quels les mots de la créatrice car l’explication est toute mignonne…

“J’ai cherché un petit moment un nom qui se rapproche de la poterie ou la céramique mais sans résultats. Ce projet étant né du fruit d’un amour partagé avec mon conjoint Daniel, il m’est venu à l’idée de mixer tout ça. Mandarine Émaillée est en fait un anagramme de Marlène aime Daniel … ou inversement. J’ai trouvé le résultat super car la mandarine est un beau fruit coloré et juteux, et l’émail est la matière qui s’applique sur l’argile pour la rendre imperméable ! L’association était parfaite !”

Il est où le chien ? : bijoux et accessoires au design pop

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Je ne sais pas ce qu’il en est pour toi mais avec les années, je me rends compte que mes goûts s’affinent et se simplifient aussi. Là où j’aimais des univers ultra colorés et chargés, je me tourne davantage vers des motifs plus simples, plus évidents, avec des touches colorées mais pas trop. C’est certainement pour ça que j’ai été séduite par l’univers de Gaëlle, une graphiste de 40 ans, créatrice de la marque : Il est où le chien ?. Elle propose des bijoux et accessoires ultra modernes, avec des formes géométriques et des designs animaliers.

 

© Il est où le chien ?

S’épanouir en créant sa marque

Ne s’épanouissant plus suffisamment sur ses nouveaux boulots de graphiste, Gaëlle a l’idée d’intégrer un atelier partagé. Elle y développe un concept : des broches illustrées de ses propres créations graphiques. Pourquoi des broches ? Simplement parce qu’il s’agit de son accessoire chouchou. Depuis, son projet s’est développé en proposant notamment d’autres créations : bijoux, tote bag, vide-poche, etc. Gaëlle a trouvé sa voie et s’y épanouit pleinement !

 

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Pour créer ses visuels, elle utilise des logiciels tels que Photoshop et Illustrator. Elle les imprime ensuite sur tissu ou sur papier photo selon la création à réaliser. En plus du design, elle se charge de la couture et c’est donc elle qui réalise les vide-poche, sacs, pochettes, porte-monnaie, etc.

Il est où le chien ?

Un nom original et intriguant derrière lequel se cache en réalité une histoire marrante. Une soirée à la terrasse d’un café en compagnie d’une amie et ce soir-là particulièrement, beaucoup de gens cherchaient leur chien. Justement, il est où le chien ? … Et puis, il y aussi l’expression “avoir du chien” donc avoir de la classe, c’est sympa comme référence quand on crée des accessoires de mode.

 

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Géométrie animalière

J’ai craqué pour l’imprimé renard de ce joli vide-poche qui me permet de ranger tous les câbles qui traînent habituellement sur mon bureau. Non seulement, je suis plus ordonnée mais en plus, j’ai une déco ultra rock qui vient embellir mon espace de travail.

Comme tu peux le voir, Gaëlle aime les animaux et les trouve drôles. Avec deux loulous poilus à la maison, je peux t’assurer qu’ils me font moi aussi beaucoup rire. Dans ses créations, elle les humanise et leur fait raconter des histoires. Pour moi, c’est une jolie façon de les mettre en scène et de les intégrer de manière originale dans notre quotidien. Et puis, il y a les formes géométriques qui donnent un côté numérique au design et qui rappellent le boulot de graphiste de la créatrice.

 

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© il est où le chien ?

Découvrir son univers

Si tu aimes les créations de Gaëlle, je te propose de visiter ses pages Instagram et Facebook et de te rendre sur sa boutique Etsy. Je t’ai donné un avant-goût de sa collection sur mon blog mais elle propose encore bien plus de jolies choses à la vente. Les prix de ses créations varient entre 6 et 30 euros. Si tu le souhaites, tu peux aussi lui faire une commande personnalisée. Elle fait aussi régulièrement des marchés de créateurs et sera présente au Créa’Coeur Market de Lyon le 3 juin prochain.

Bougies and The City : artisanat et cire végétale

Le joli colis que Sabrina m’a envoyé avec mes senteurs préférées.

 

J’adore les bougies, j’en allume souvent chez moi pour l’ambiance et le doux parfum qu’elles dégagent. Je suis plutôt sensible aux odeurs florales et j’aime en particulier la fleur de cerisier et la lavande, deux parfums qui me détendent. Seulement, je n’ai pas envie de respirer n’importe quoi. Les bougies industrielles sentent souvent bon mais ne sont pas toujours idéales pour la santé : très chimiques, testées sur animaux… Je suis dans une période de remise en question sur ma consommation et mon empreinte écologique. J’élimine petit-à-petit les produits qui ne correspondent plus à mes exigences pour les remplacer par des choses plus saines, à la composition souvent plus simple et davantage respectueuse de l’environnement.

Je me suis alors logiquement penchée sur les bougies que j’avais à la maison : Bath & Body Works et Yankee Candle. Malheureusement les bougies Yankee Candle sont faites avec de la paraffine, un dérivé de pétrole qui, quand il brule, libère des choses pas franchement cool pour notre santé voire cancérigènes. Les bougies Bath and Body Works me semblent plus safe, elles sont essentiellement composées de cire de soja et de fragrance et il y a en a de plus en plus qui contiennent des huiles essentielles, ils ont d’ailleurs lancé une collection qui va vraiment dans le sens d’une composition plus clean. Ce qui me plaît beaucoup car j’aurais été triste de ne plus du tout en utiliser, elles sentent quand-même fort bon (gros coup de cœur pour fleur de cerisier soit dit en passant).

 

Sa collection de bougies évolue au fil des saisons. © Bougies & The City

 

J’ai contacté Sabrina, la créatrice de Bougies and The City sur son profil Instagram car j’ai été séduite par le fait qu’elle propose des bougies à la cire de soja, sans OGM, sans pesticides et cruelty-free. Ce sont des valeurs qui me touchent et qui me donnent envie d’en parler. Cela fait 10 ans qu’elle en fait par passion et loisir, c’est à présent un métier à part entière. Ses bougies se présentent sous diverses formes : bougies de massage, chauffe-plat, galets pour brûle-parfum, etc. Elle propose environ 80 senteurs: fruitées, florales, masculines, féminines… il y en a pour tous les goûts ! Elle modèle ses créations selon les saisons, les événements et ses envies. Dans sa boutique, on trouve des pattes de chien, des macarons, des œufs, des bonbonnières et bien d’autres formes encore. Sabrina a un univers très coloré et diversifié. Au niveau des prix, ses créations se situent entre 1 et 30 euros selon le type de bougie et le format.

Elle m’a gentiment envoyé des galets pour brûle-parfum en forme de pattes de chien, à croire que j’ai des toutous que j’adore, et une bougie de massage. Au niveau des senteurs, c’est orienté floral puisque j’adore ça : fleur de cerisier, lavande, jasmin, feuille de figuier et ylang-ylang. Pour l’instant, j’ai testé le jasmin dans mon brûle-parfum et je dois dire que j’ai été surprise par la présence de la senteur, tout mon rez-de-chaussée embaumait, et par la durée de brûlage, je crois que j’en ai pour de longues heures avec mon jasmin, au bout de deux séances de plusieurs heures, il semble à peine se consumer, en voilà une bonne nouvelle ! La bougie de massage est quelque chose qui m’a toujours fascinée parce que c’est une bougie mais en fait c’est de l’huile pour le corps, ça un côté un peu magique. Jusqu’ici je ne savais pas comment ça marchait et me demandais même si on ne risquait pas de se brûler. Grâce au descriptif accompagnant la bougie, merci Sabrina pour le mode d’emploi, j’ai enfin compris le principe. Une fois la bougie allumée, la cire fond et se transforme en huile de massage. Il faut alors l’éteindre et attendre une minute pour que la cire soit à bonne température et puisse être versée sur le corps. Il suffit ensuite de remettre le couvercle sur la bougie et de la laisser se figer à nouveau jusqu’à la prochaine utilisation. C’est très facile en fait !

 

Le galet jasmin se consume délicatement dans mon brûle-parfum.

 

Alors, qu’en dis-tu, ça te plaît ? Si tu souhaites passer une commande à Sabrina, tu peux la contacter sur son Instagram ou sa page Facebook. Les prix ne sont pas affichés donc il faudra lui écrire pour les connaître. Si dans ce qu’elle propose quelque chose te plaît, tu peux  lui commander mais tu peux également faire une demande spéciale pour toi ou pour une occasion particulière comme un mariage, un cadeau de naissance ou un anniversaire. C’est d’ailleurs ce qu’elle préfère réaliser et je la comprends ! Laisser sa créativité parler est toujours plus enrichissant que de faire des séries et du stock. Tu pourras également la retrouver dans des ventes privées, salons et expositions du côté de Mulhouse, n’hésite pas à regarder ses événements sur sa page pour pouvoir la rencontrer.

Avant de te laisser rêver à un intérieur rempli de bougies parfumées, peut-être t’interroges-tu sur le nom de sa boutique ? Moi-même, ça ma intriguée. Sabrina est fan de Sex & The City, de New-York et des cupcakes. D’un coup, on comprend mieux et le logo et la référence.

 

Si tu as envie de réaliser tes propres bougies en cire végétale, je te propose de regarder mon tuto. Tu verras, c’est ultra facile et très amusant. En plus, il y a un concours à la fin de la vidéo te permettant de remporter une création Bougies & The City, dépêche-toi tu as jusqu’au 6 mai pour participer (les conditions de participation sont expliquées dans la vidéo).

La Boésie : quand le bois devient poésie

 

Ce n’est en principe plus un mystère pour toi, si tu me connais déjà un peu, j’aime le bois et ce sous toutes ses formes : décoration, meubles, poutres, arbres en forêt. Il y a un truc magique qui se passe, une connexion, je le touche, je le respire et il me rassure. Quand j’étais gamine, la maison de mes rêves après avoir voulu être princesse dans un château était une jolie cabane dans un arbre et maintenant que j’ai grandi, j’aimerais énormément avoir une belle maison en bois dans la nature. Ça viendra peut-être, qui sait…

Mais je ne t’écris pas cet article pour te parler de mes rêves de petite fille, on va dire que ce serait plutôt de mes coups de cœur d’adulte dont il s’agit même si j’ai gardé une âme d’enfant. Tu sais, Instagram est merveilleux pour tomber sur des artistes incroyables, faire de jolies découvertes, apprendre des techniques… Et c’est ce qui m’est arrivé avec David Delaunay. Je flânais, comme bien souvent sur Insta et je suis tombée sur son travail. Autant te dire que sa galerie de photos m’a directement plu : du bois encore du bois et toujours du bois mais pas n’importe lequel, du bois magnifié !

 

Pour manger ses céréales le matin, c’est le top. Ça donne tellement plus envie que ma vaisselle classique…

 

En fait David est tourneur sur bois ! Le nom m’a de suite séduite même si je ne savais pas ce que c’était. Une consultation wikipedia plus tard, je suis en mesure de te l’expliquer : il s’agit d’un artisan qui travaille le bois sur un tour (en gros une machine sur laquelle on fixe le bois et qui peut tourner) pour fabriquer des objets. Mais David est aussi maraîcher et il a même une ferme bio, une activité qu’il envisage de mettre de côté d’ici 5 ans pour se consacrer pleinement à son travail du bois.

 

Même Mushu a adopté les jolis bols !

 

C’est depuis fin 2017 qu’il a commencé à travailler le bois après une formation auprès d’un célèbre tourneur sur bois. Et quand je vois la qualité de son travail, j’ai du mal à me dire qu’il fait ça depuis si peu de temps, je suis très impressionnée. Au départ, il voulait tourner des Djembé et c’est son formateur qui lui a donné le goût de la vaisselle, la passion a grandi au fil de son apprentissage. Il travaille le bois sec et le bois vert. Le bois sec est celui qu’on achète sous forme de plateaux en scierie et le bois vert est celui que l’on trouve en forêt. Les deux sont très intéressants à travailler parce que très différents. Le bois sec, une fois tourné, a directement sa forme définitive alors que le bois vert doit encore sécher, se déformer, il représente un challenge car il risque de se fendre et doit donc se travailler fin. Le bois vert présente aussi un intérêt dans ses défauts : des nœuds, des loupes (amalgames de petits nœuds dus à la cicatrisation de l’arbre), des échauffements (un champignon qui attaque le bois)… Ça donne une forme au bois, une couleur et ça permet de faire des pièces exceptionnelles.

 

Deux bols et deux ronds de serviette, j’ai été gâtée !

 

Au niveau du choix des essences, David travaille le noyer, le freine-olivier, le chêne, le merisier et le platane. La France est un pays riche en bois et le gère très bien. Car même si on y coupe des arbres, chaque année la surface en bois augmente. C’est donc véritablement un matériau renouvelable et durable. David est passionné par ce qu’il fait et ça se voit. Il se laisse guider par ses impressions face à une essence pour savoir ce qu’il va en faire : un vase, une coupe… et mettre en valeur le travail de la nature.

David m’a envoyé deux bols en noyé tourné sec et deux ronds de serviette. Comme tu peux le voir, les pièces sont magnifiques. Le veinage est très bien mis en valeur, les bols sont à la fois simples et élégants. Et les ronds rendent une simple serviette chic. D’ailleurs, ça m’a donné envie de troquer mes serviettes en papier pour des serviettes en tissu qui ont l’avantage d’être réutilisables, merci David ! Ce que je trouve génial, c’est que tu peux manger ce que tu veux dedans : du sec, du liquide, du chaud ou du froid. C’est comme de la vaisselle classique mais en mieux puisque je la trouve beaucoup plus belle et en plus elle ne casse pas. Pour la laver, c’est simple, un petit coup d’éponge. Si on l’utilise souvent, on passe un peu d’huile végétale dessus tous les 6 mois et sinon c’est tous les deux ans. On ne peut pas dire que ça demande beaucoup d’entretien…

 

Ces bols sont idéals pour un potage car ils supportent la chaleur et le liquide.

Un petit coup d’éponge et ils sont prêts à être réutilisés.

 

Au niveau des prix, c’est assez variable mais honnêtement pas très cher quand on voit la qualité et la beauté des objets : il faut compter 22 euros pour une assiette et 25 euros pour un bol. Quand il y a des défauts dans le bois, cela revient plus cher car cela représente tout simplement plus de travail pour David. Je trouve ça marrant de parler de défaut car pour moi ça rajoute un petit quelque chose à la pièce qui la rend encore plus belle !

Tu peux retrouver ses créations sur son site internet, sur son Instagram et sur sa page Facebook. Et je te conseille d’aller y jeter un œil car ça vaut vraiment le coup. Si jamais tu souhaites lui faire une commande personnalisée avec une essence de bois particulière par exemple, n’hésite pas à le contacter, il te répondra avec plaisir. Sache également qu’il sera présent au salon Les Z’arts zen à Villefranche sur Saône les 2 et 3 juin prochains, si jamais tu y es, passe lui faire coucou et admirer ses créations en vrai.

Tognetti : des luminaires poétiques et aériens…

Je suis ravie de te présenter aujourd’hui une nouvelle créatrice de talent. Si comme moi, tu aimes la déco, tu es certainement sensible à la lumière. Un intérieur bien éclairé, ça change tout. On pose une ambiance, une atmosphère, une chaleur, un bien-être. Je préfère d’ailleurs mille fois les lumières indirectes aux plafonniers qui si ils éclairent de manière efficace manquent à mon sens de charme. C’est pourquoi, j’ai eu envie de te parler de Marie-laure Tognetti et de ses luminaires aux formes aériennes. La première fois que j’ai vu ses créations, j’ai directement pensé à des nuages, du coton, des choses tellement légères qu’elles flottent dans les airs et j’aime ça.

Cela fait deux ans que Marie-Laure crée des luminaires. Après avoir passé un diplôme d’art thérapie, elle a travaillé avec des personnes souffrant d’Alzheimer, accompagné des personnes en fin de vie et c’est ces rencontres qui lui ont permis de se connecter avec la lumière, celle qui brille à l’intérieur de nous et qui fait notre force. Si elle devait décrire ses créations en 3 mots, elle parlerait de légèreté, de poésie et de douceur. C’est exactement le ressenti que j’ai quand j’observe son travail.

J’ai eu la chance de recevoir l’une de ses pièces, une superbe lampe en forme de cube qui s’intègre parfaitement à mon intérieur. La première chose qui m’a frappée en la déballant, c’est le soin pris pour la réalisation, cette lampe est faite avec amour et ça se voit. Le papier washi, qui la compose, surprend par une impression de force et de fragilité. Il est très beau, il donne envie de le toucher. Pour ma lampe, il revêt un aspect qui me plaît beaucoup, il a des petits trous éparpillés et de différentes grandeur qui lui donnent un aspect très organique, presque comme un tissu du corps humain. C’est très agréable quand on allume la lampe car la lumière passe de deux façons : de manière directe à travers ces petites ouvertures et de manière diffuse à travers le papier. Ça me séduit…

Le papier washi est un papier artisanal et traditionnel japonais fait à la main dans de petites entreprises. À la fois fin et solide, il laisse suffisamment de transparence pour diffuser la lumière tout en douceur. Il rappelle d’ailleurs à Marie-Laure la fragilité robuste de notre peau, il est l’enveloppe qui protège notre lumière intérieure. Inspirée par la nature et les formes qui l’entourent, elle a souvent une idée de départ bien précise mais le papier la guide ensuite ailleurs.

Le prix de ses lampes varie selon le papier utilisé, le temps passé à la fabrication et la taille de la pièce, la fourchette s’étend de 40 à 800 euros. Le temps passé sur chaque luminaire est variable, pour une pièce de 40cm x 40cm, il faut compter 4 à 5 jours, temps de séchage compris. Pour les grandes pièces, cela peut prendre jusqu’à 15 jours. Marie-Laure travaille en pièce unique ou en toute petite série, c’est quelque chose d’important pour elle. Elle peut également faire des commandes personnalisées, il suffit simplement de la contacter.

Pour la suite, Marie-Laure compte continuer à développer sa marque afin de faire davantage connaître son travail. Elle souhaite également développer le concept d’atelier à domicile en plus des ateliers itinérants déjà proposés dans des lieux pouvant accueillir des groupes.

Si son travail, te plaît, n’hésite pas à aller jeter un œil sur son site : https://www.tognetti-luminaires.com/

En ce moment, il y a -10% sur son e-shop !

Je te mets également ses réseaux sociaux :

Dans ma dernière vidéo, je te montre mes plus belles lampes, tu pourras d’ailleurs admirer celle que Marie-Laure m’a envoyée…

Et toi ? Tu aimes la déco et les lampes d’ambiance ? N’hésite pas à m’en parler dans les commentaires.

 

 

Choisir le bois pour sa déco avec les créations de Mélissa !

 

 
Je suis particulièrement heureuse de te parler aujourd’hui des créations de Mélissa. Tu ne le sais peut-être pas encore mais je suis une amoureuse du bois, pratiquement tous mes meubles sont en bois, j’ai du vrai parquet au sol… je trouve ça tellement beau, chaleureux et rassurant.

© Mélissa Art et création déco

Je suis actuellement en train de refaire la déco de ma chambre pour faire quelque chose de plus personnel avec un ciel de lit, une couverture toute douce en faux poils, etc. Et je cherchais des mobiles à suspendre au mur avec nos prénoms (à mon mari et moi). À force de recherches, je suis tombée sur le travail de Mélissa et je lui ai fait une commande personnalisée sur Etsy. Comme tu peux le voir, le résultat est somptueux avec ces différentes essences de bois : charme, hêtre, chêne…
Pour la réalisation de mon prénom “Jessica”, elle a mis environ 2h. Elle va chercher les branches de support en forêt avant de les écorcer. Ensuite, elle choisit dans ses buches une combinaison harmonieuse pour le prénom, elle scie les tranches et commence à découper chacune des lettres. Elle n’hésite pas à redécouper des lettres dans d’autres buches pour avoir le meilleur résultat possible. Elle soigne vraiment son travail

 

© Mélissa Art et création déco

 

J’ai eu l’occasion de parler avec Mélissa pour en savoir plus son travail qui me plaît et m’intéresse énormément. C’est auprès d’un ami menuisier-ébéniste qu’elle s’est formée aux techniques du bois (car au départ elle a fait des études agricoles en élevage équin et une formation pour être maître chien agent cynophile) . Un jour alors qu’elle s’ennuyait, elle a pris la petite scie radiale de son papa et a coupé plein de rondelles de bois, c’est alors qu’elle a commencé à visualiser tout ce qu’elle pourrait faire avec. À force de travail, elle est devenue de plus en plus à l’aise avec le bois et est passée de créations simples à celles que tu peux voir ici en photo. 
 
Mélissa a toujours aimé créer, que ce soit des bijoux, du tissage, des savons… Elle ne manque pas d’idées et d’envies. Et je pense sincèrement que ça participe à la richesse de son univers que je trouve très diversifié et original. 

 

© Mélissa Art et création déco

 

Pour l’instant, elle vend ses créations uniquement sur Amazon (sous le nom Wood Art Design) et sur Etsy (sous le nom Mélissacreation). Tu peux aussi la suivre sur Facebook et la contacter si tu souhaites lui commander quelque chose. Elle envisage d’avoir son propre site web mais c’est beaucoup de travail et pour l’instant, vu qu’elle gère tout toute seule, les commandes passent avant. 
 
N’hésite pas à aller voir son travail si son univers te plaît. Moi, je ne regrette pas de l’avoir contactée. Les mobiles prénoms en jettent dans ma chambre ! 
 

 

Laisse-toi séduire par l’univers atypique de L’oiseau fou…

Samedi dernier, mon mari et moi étions au festival l’usine à bulles à Liège. Mon chéri étant dessinateur de bd, il y était pour dédicacer et moi je l’accompagne de temps en temps pour le regarder travailler et surtout découvrir des artistes et faire de belles rencontres. Et ce fut le cas avec L’oiseau fou
Dès notre arrivée, juste à côté de la porte d’entrée, je vois des créatures étranges en céramique et ça m’intrigue. Je monte à l’étage avec mon chéri mais je me promets de revenir plus tard voir ces sculptures car elles titillent ma curiosité. Quelques heures plus tard, je redescends et je rencontre l’artiste qui fait ces petits personnages particuliers. Nous avons en fait beaucoup discuté, nous nous sommes trouvés des points communs et j’ai commencé à comprendre pourquoi son univers me touchait tant. J’y vois Alice au Pays des Merveilles, Max et les maximonstres, Tim Burton, Little Nightmares… tout ce que j’aime !
À travers son vécu, L’oiseau fou réalise des œuvres qui semblent tout droit sorties d’un monde parallèle entre rêve et cauchemar. Il y a les personnages en terre cuite bien sûr mais aussi des dessins souvent inspirés par la forme d’une lettre japonaise. On en retrouve d’ailleurs dans beaucoup de ses œuvres. Il utilise essentiellement des matériaux naturels : terre, noix écrasées,… C’est vrai que la nature nous offre suffisamment de choses sans avoir à forcément passer par la case “synthétique”. Dans son atelier, il fait environ une sculpture par jour. Selon le temps d’exécution, la grandeur et la complexité de la pièce, les prix varient entre 40 et 1000 euros. Comme il y en a pour tous les prix, c’est finalement accessible à toutes les bourses.
 
Si tu souhaites voir davantage d’œuvres et t’immerger dans son univers, je te renvoie vers sa page Facebook et son site internet qui comporte une boutique en ligne : 
 
 
Tu l’auras compris, ce qu’il fait me plaît beaucoup. C’est le genre de choses que j’adore offrir et recevoir parce qu’il y a une âme dedans, beaucoup de cœur, une histoire. Et j’aime partager avec toi des petites pépites que je déniche bien souvent par hasard. 
 
J’espère que ça te plaît. 
 
À très vite ! 
Sidjie

Personnalise ton bureau !

 

Hello toi ! 
Tu es de retour sur mon blog ? Je ne sais pas si tu le sais mais hier j’ai sorti une vidéo DIY dans laquelle je te propose de personnaliser ton bureau. 
Et rassure-toi, c’est très simple à réaliser et ça rend vachement bien. Tu peux même le faire en famille si tu veux.
1) Des verres à crayons-bics-feutres
Moi, des stabilo, des crayons,… j’en ai plein de que je range dans des trousses-plumiers donc je ne vois rien, au final je sors tout, j’oublie volontairement de ranger et y en a partout sur mon bureau. Donc ce genre de verres, c’est parfait. Mais je trouve qu’ils se ressemblent souvent ou qu’ils sont trop légers et donc ils tombent. Je voulais un truc original, un poil girly et bien pratique. Mission accomplie ! 
2) Une ardoise recto-verso
Si tu es comme moi, tu as toujours 10 000 choses à noter pour ne rien oublier. Je note dans mon téléphone, dans des carnets mais c’est quand-même plus pratique d’avoir les choses sous les yeux et pour ça, l’ardoise c’est le top ! Avec une peinture spéciale tu peux recouvrir à peu près n’importe quoi pour le transformer en tableau : un mur, une planche de bois, un cadre… Et c’est ce que j’ai fait, des deux côtés de mon support pour avoir encore plus de place pour écrire : d’un côté j’ai mis une phrase motivante et de l’autre une to do list. Mais tu fais selon tes besoins et tes envies. 
J’espère que ces idées te seront utiles. Et toi, as-tu également des astuces pour personnaliser ton bureau ? N’hésite pas à les partager dans les commentaires. 
 
A très vite ! 
Sidjie

Assembli : de jolis trophées de chasse… en papier !

 

Hello ! 
 
Dans cet article, j’ai eu envie de te parler de décoration parce que je ne sais pas si tu le sais mais la déco et moi, c’est le grand amour ! Et je suis toujours à la recherche de nouvelles choses pour embellir ma maison. 
 
Alors, il y a de ça pas si longtemps, à l’occasion d’une petite balade en ville avec mon chéri, je suis rentrée dans un magasin de déco sympa du nom de BeColor et je suis tombée sur ces sculptures en papier, d’inspiration japonisante, ça fait clairement penser à de l’origami et ne même temps ça rappelle le trophée de chasse. J’ai une maison mi-ancienne, mi-moderne avec une belle grande cheminée en pierre et je me suis toujours dit qu’au mur devrait se trouver une tête d’animal… à part que ça c’est juste pas possible, les animaux chez moi, ça se trouve sur le canapé, dans mes bras et surtout c’est vivant. Donc quand j’ai vu ces sculptures en papier, je me suis dit : Mais c’est génial, c’est qu’il me faut ! La classe du trophée mais avec le respect de la nature. En plus ça allie le côté classique et moderne qui va chez moi ! Voilà comment mon histoire d’amour avec Assembli a commencé…

 

J’ai d’abord flashé sur ce somptueux renard que je voulais placer sur un bout de mur tout nu de mon salon, juste à côté d’une lampe pour jouer sur les ombres et lumières. Je l’ai vu suspendu, j’ai flashé et puis en voulant l’emporter, je me suis rendue compte qu’il était gentiment roulé dans une boîte… Aaaaah mais en fait, il faut le construire, c’est encore plus génial que ce que je pensais ! Bon, je ne savais pas encore que la marque était “Assembli” sinon j’aurais rapidement compris qu’il fallait l’assembler…

 

 

En fait, Assembli c’est une boîte néerlandaise, ils ont d’ailleurs un site (que je te renseignerai en fin d’article) sur lequel tu peux commander leurs produits. Ils ont plein d’animaux : loup, renard, ours, flamand rose, girafe, … Moi, pour l’instant j’ai chez moi : le renard, le loup et l’ours. Pour chaque sculpture tu as plusieurs possibilités de couleurs : jaune, orange, brun, gris, bleu, etc. T’as même du doré et il est plutôt joli, je dois dire. 
 
Donc tu l’auras compris, il ne te suffit pas d’acheter la bébête, il faut ensuite la construire. Et là, il va falloir t’armer de patience parce que ça va te prendre quelques heures. Entre la découpe, le pliage, le collage, tu auras de quoi occuper ton samedi. Honnêtement c’est pas très compliqué et plutôt bien expliqué (en anglais mais tu as la traduction en français sur leur site). La partie la plus délicate est l’assemblage et plus la bestiole est grosse (genre l’ours) et plus c’est difficile d’assembler les parties entre elles. Mais au final, tu y arrives très bien et en plus de trouver ça super joli, tu es fier de ce que tu as construit (en tout cas moi je l’étais). 

 

 

Dans la foulée, après le renard, j’ai acheté l’ours en brun et le loup en bleu ciel pour orner la cheminée parce que je trouvais que c’était les deux animaux les plus classes pour une cheminée. Le loup fut assez rapide à monter (j’avais déjà eu l’expérience du renard) et pour l’ours j’ai dû un peu plus m’accrocher parce qu’il a une grosse tête et qu’il s’agissait de faire tenir ensemble des parties plus conséquences. Donc c’était moins maniable. Et je trouve le rendu vraiment sympa, le loup est particulièrement beau de profil et l’ours est très imposant de face. 

 

Après tout ça, j’ai eu envie de me faire un bel insecte (oui je n’en avais pas assez) à placer sous mon renard. Faut dire aussi, qu’ils sont vraiment superbes. Là, y a 3 modèles disponibles et à nouveau pour chaque modèle, différentes couleurs : du bleu, du rouge, du vert lime, du doré… Moi, j’ai choisi le lime pour aller avec mon mur vert et j’ai opté pour le modèle “stag beetle” donc coléoptère parce que je le trouvais sympa avec ses espèces de bois de cerf. Là, niveau temps à prévoir, c’est beaucoup moins, en 45 minutes – 1h c’est fait (non sans s’être un poil cassé la tête d’abord). Ici, pas besoin de colle, le principe est celui de la construction d’une maquette, tout s’emboîte et se clipse. C’est super sympa à faire mais attention à repérer d’avance les pièces nécessaires à la construction et ne pas toutes les détacher car elles ne sont pas numérotées en vrai, elles ne le sont que sur le plan et comme les pièces se ressemblent fort, y a de quoi les mélanger. Autre chose, le carton se plie assez facilement donc faut faire ça délicatement, c’est assez fragile mine de rien

 

Mais une fois terminé, le résultat est tellement joli. Y avait moyen de le mettre aussi sur un socle pour le fixer au mur mais moi je le trouvais beau comme ça, comme posé et prêt à redécoller. J’aime beaucoup l’effet métallisé de sa carapace et les petits plis qui lui donnent de l’épaisseur. J’en suis vraiment ravie et il habille joliment mon mur. 
 
Passons à présent aux infos pratiques…
 
* Où acheter ces bestioles ? 
 
 
Tu as aussi des magasins physiques que tu trouveras grâce au “store locator” du site et tu seras surpris comme moi de voir qu’en plus de la Belgique et de la France, y en a dans pas mal d’autres pays. 
 
* Combien ça coûte ? 
 
Les insectes reviennent à 29,95 euros sur le site et les têtes d’animaux sont à 25 euros. C’est un peu plus cher quand on prend la couleur dorée. Et en magasin physique, les prix peuvent varier d’environ 5 euros mais en même temps, y a pas de frais de port…
 
* Catalogue
 
Pour l’instant, il y a 3 types d’insectes, tu as aussi en plus des animaux que j’ai déjà cités : le rhinocéros, le manchot, la licorne ou le cheval, l’hippopotame, le flamant rose et bientôt le panda. Ils complètent visiblement assez régulièrement le catalogue et sur le site il y a moyen de télécharger gratuitement des patrons de feuilles ornementales à ajouter aux sculptures et d’autres pièces assez sympathiques pour s’entrainer. 
 
Je pense que je t’ai tout dit sur ces petites merveilles et je crois que tu l’auras compris, je suis conquise et j’ai bien l’intention d’encore enrichir ma collection. J’envisage de prendre la girafe et le panda une fois qu’il sortira. D’ailleurs si tu veux, je ferai une vidéo DIY pour te guider dans la réalisation de ton animal. N’hésite pas à me dire dans les commentaires si ça te ferait plaisir. 
 
Je te dis à très bientôt ! 
 
Sidjie